12.2.14

About Her (2013)

無法用言語來表示筆者有多愛這部片。果然好事多磨,距離他的上一部片where the wild thing are也過五年了,spike jonze好像硬生生把你的心給挖出來,調味後放在螢幕上展現給你看,然後顆科笑一下說:「what do you think?」Her,筆者認為台灣翻得不好,筆者並不認為單只講samantha而已,而是以「一個」男性的角度,去面對女性朋友,情人,前妻等各種身份的Her。

整部片的劇情都讓筆者感受一種「冷」度,孤獨的冷度,幫別人撰寫私信的旁觀冷度,因為接受不了對方哲學而分手的冷度,離婚後必須一切從來的冷度,數位化的悲情愉悅冷度,,人工智慧有知覺的冷度,以上海爲城市背景的異國冷度.....似乎有許多無奈與悲傷,但整部片以燦爛的橘紅色為主色及其他繽紛的調和色作為整部片的「溫」度,加上許多spike jonze從jack ass所醞釀出來有點B的笑點,以及清一色自己私慾很強的女性演員:dragon tattoo的Rooney,tron的Olivia,man of steel的amy,連sex phone都請secret life of walter mitty的Kristen來色慾獻聲,當然重頭戲是Scarlett Johansson帶有磁性的音嚷(說真的整部片重點是她的聲音,如果不是他配的話可能imdb就會掉到6.0也不一定),讓整部片瞬間暖了起來。開始就以一種冷眼旁觀態度去觀察著Twombly的宅生活,工作結束後,打電動,上交友網,打手槍,不得不結束一天。直到開始與samantha的互動,故事逐漸澎湃起來,藉由與samantha的「空愛」(電愛網愛空愛訊愛之所以會吸引人,是因為他是雙方面的互動自慰。有人可以互動又避免身體上的接觸,自然是單身族群解決性需求以及心靈空虛的最好的方式,所以他吸引人。 by奇摩知識),畫面瞬間變成全黑,讓觀者聽著他們的呻淫聲,感受兩者之間的曖昧。這一段甚至讓人並未感到淫亂,甚至有些感動。感動著Twombly有了可以愛的對象,感動著Twombly還有想要活著的動力。


簡單談談這位「Samantha系統」,不像ruby sparks,這位虛構的女「聲」並不是客製化女神,並沒有辦法不喜歡然後直接重新reset掉(可能spike jonze沒想到這一點,可能也不是重點)。他只是一位高智能行動秘書(筆者自己瞎掰的職位),卻有如愛麗兒(小美人魚)對人類充滿著好奇與期許,另一方面也可能表現著軟體不斷在更新進步的趨勢。以至於最後變成兩者感情的悲劇。


最後的離別觀眾們並不會因此難過流淚,畢竟對象是智能軟體,沒辦法產生共鳴 ; 但心疼的是Twombly必須在經歷一次分開的疼痛,你我都知道這有多傷,卻心中似乎告訴著自己:因為我們彼此見證了彼此的成長,因為你,才能成為現在的我。


朋友建議一個人去看這部片,感觸良多,尤其兩旁都是閃情侶,最後聽著Karen O 的 The Moon Song遲遲不肯離場,溫度還沒降下來,希望能繼續維持下去。

19.10.13

This tumblr site is my first animation short film's website,I'll show some pre-production stuff like character design and some color script.and everyday i'll update my production progress.

22.6.12

all about experimental animation

從小我們家就有不裝第四台這種嚴苛的規定,唯一看HBO和MTV台的途徑就是週末去外婆家時順便看。記得有一次轉到了春暉電影台 「sun movie」正在播放酷狗寶貝 「NICK PARK Wallace And Gromit」的A grand day out (1989),馬上就對那種黏土動畫的質感與動態給吸引到,隨後都會看到春暉電影台播放一些非主流動畫與歐洲電影,當時對迪士尼頻道與卡通頻道(cartoon network)每天不停的重播米老鼠與兔寶寶感到小小的厭倦,之後每次到外婆家,除了這兩個卡通頻道外,春暉電影台成了我的第三個選擇,那應該算是我第一次對非平面傳統動畫感到興趣。
「NICK PARK Wallace And Gromit」  A grand day out (1989)                                         


升上國中後家裡終於裝了第四台,那時正好是《癟四與大頭蛋》(Beavis and Butt-head)的年代,每次放學回家在等待那兩位蠢蛋要搞笑前都會看到MTV台的intro畫面,印象最深的就是Bill Plympton的25 Ways To Quit Smoking(1989)系列,以及類似Quay Brothers的立體動畫,每次intro都短短的不到ㄧ分鐘,毫無邏輯的劇情,但那些詭異的場景與強烈的視覺動態風格真的好吸引人。當時完全不了解動畫的我,只有一個念頭:那不是單純用攝影機拍出來的,而且那真的好酷!
Bill Plympton的25 Ways To Quit Smoking(1989)


我第一次覺得有實驗動畫這個概念時,應該是在大學的時候。那時有機會出國去上海,除了中國的古色古香之外,最吸引我的應該就是那些在台灣很難買到的「碟片」吧。三不五十就跟當時女友去各地的碟片店逛,買到了直接看封面覺得應該很好看就亂買了的地步。當中我看到了一部片,封面切成兩半,上面看似舌頭的肉塊彎曲放在木桌上,下半邊則是一個詭異的老頭仰頭在笑,標題用羽毛的形狀拼成SILENI(2005),中文默默的寫在角落:《瘋狂療養院》。當時覺得這應該是部clut片吧,想也不想的就把他放在購物籃內,完全不知道那是Jan Svankmajer的大作。本片像以往Jan Svankmajer的風格一樣,大量運用肉塊去做逐格動畫。甚至當時認為肉塊的超現實表現跟電影內容完全沒有關係。自己默默的在心裡想,原來動畫可以玩這麼兇,好實驗性阿。
Jan Svankmajer  SILENI (2005)


來到南藝之前看過了許多動畫影展,影展的動畫種類包羅萬想,其中當然包含了實驗動畫,毫無內容的劇情,光是用畫面的變化與流動就讓人感動,然後想著:「到底是怎麼做的阿?」似乎是大家看完後共同的話題。實驗動畫對我來說是ㄧ種創作模式,有些實驗動畫似乎沒有什麼目的性, 有別於在一般人腦海裡的「實驗」為了要創造出來一個效果而想盡辦法達到這個目的。 實驗動畫的重心似乎擺在過程,而「過程」與「媒材」的重要性就變成了「創作核心」,你想要運用這個媒材來說什麼。運用一些想不到的材質與媒介,亂七八糟的大鬧一番,甚至有為了實驗而實驗的感覺。

在這次實驗動畫課程中,請到了謝佩雯老師來講解玻璃油畫動畫製作(oil painting animation),在光桌塗上油畫顏料,藉由光來讓油畫的自然透光性造成特殊的質感,並且拍完了一張後及被抹去,這種ㄧ去不回就像回憶一樣的感覺引起了我的興趣。因而在這學期的實驗動畫課程上專心的去摸索玻璃動畫,進而發展到自己的作品上面,這就是實驗動畫所帶來的驚喜!

oil painting animation test (2012)

25.11.11

看了コクリコ坂から

回到台北,趁還未週末人較少時看了本片,內心有些感觸,想寫些自言自語的感想。
本片故事扎實,內容豐富,簡單的故事有著細膩的劇情,偶想宮崎吾朗(以下稱吾朗兄好了)
已經奠定了自己纖細手法的風格。
但是,在角色的表現上偶可能有些自己的意見,不知道是忠於漫畫原作還是吾朗兄的風格,角色的表演(指肢體動作以及表情)似乎有些僵硬,所謂僵硬指的是指角色們似乎是為了劇情而在表演這些動作,而並非角色自己的表演帶動劇情。換而言之,角色似乎只是一個模板而已(有些場景的角色互動似乎讓我有3D建模的呆板感覺.....)偶認為,動畫角色的重點在於表演,除非用配音的感情來帶動角色,或是藉由這個場景的構圖透視能帶動角色的感情,不然單單只用幾張動作來解釋當下的感情,甚至有些場景是一個角色動作做完再接著讓下一個角色做動作(真的讓偶覺好像角色們有在等待著),讓開始角色們的互動有些乾澀,對話過於簡短,似乎有許多感情沒有解釋到,真讓人(也許只有小弟偶而已)有種角色為了故事而表演的尷尬感。偶想,這可能就是所謂動畫師的經驗吧(偶沒有經驗...

儘管讓人(也許只有小弟偶而已)有這種感覺,吾朗兄還是很順利的把故事給說明的很清楚,在日本文化與西洋文化結合的動蕩六零年代,加上女主角小海喪父的心情,這些種種沈重的背景,吾朗兄澤選擇了溫暖以及輕快的爵士配樂來詮釋本片的意境,偶想吾朗兄是有品味的。撇開吾朗兄是宮琦峻導演之子的身份,就單單以一個動畫導演來說,コクリコ坂から還蠻成功的吧?至少不難看....

本來想隨便寫寫的感覺似乎有點正經.......

『坂本 九/上を向いて歩こう』



11.11.11

Inni

今天突然察覺到,X的...已經年底了!!
由於最近手上事情真的太多需要長期花時間的,學校網站製作/說來話長的長篇動畫前導片(光是這玩意偶就忙到挫屎)/所上日文翻譯....平均每天花在工作的時間已經超過24小時,也就是說每天工作的量超支到先用到明天的時間,簡單來說就是蠟燭快燒盡了.....自己的作品每天都在腦袋中盤轉然後又放回去,她應該已經哭到眼淚都乾了吧,沒關係寶貝,這些玩意忙完後我再好好呵護妳!時間都已經擠到快沒有了,然後眼看今年已快結束.....真的心中有種無力感....


然後今晚Sigur Ros的這首歌讓偶變回一條直線....


SIGUR RÓS - INNI







我對Sigur Ros沒什麼偏見,只知道冰島團都喜歡玩這些營造冰冷空氣感的風格,再加上招牌假聲,冰冷的音樂讓人感到心裡的溫暖。以前常常聽著ipod裡的Sigur Ros在半夜散步,讓偶在20歲還過著流著鼻涕的茫茫人生路途中,用吉他刷扣的回音讓偶感受一些些的希望。
這回,Sigur Ros又溫暖了偶....
還沒有看Inni 但已經先被聲音給感動了。
雖然這句很老梗,但偶還是會加油的

7.11.11

女也 愛

她喜歡下雨,因為下雨會讓她感覺世界在哭泣

她總是說,傷心比開心更有感情,人都笑的出來,但不見得會哭的出來

所以每當下雨時,她就覺得世界好豐富

30.8.11

小事件

事件(ㄧ)

今天是26歲第一天,雖然沒做什麼改變,但總覺得自己好像有點能量了喔耶

事件(二)

好不容易把Jim Jarmusch的所有片子看完,沈澱一下之後在寫感想。最後我選coffee and

cigarettes做結束,Alfred Molina接Spike Jones的電話後Steve Coogan很忌妒那一段真的還

蠻爽的,但這種好笑擺明了就是幫Alfred Molina出口氣!Steve Coogan太機歪了

Jim Jarmusch是個很悠哉的ROCKER,爽哥男

事件(三)

之後要追Woody Allen的片子,也是至少每天看一部的方式跟他聊聊天,想必他一定很嗆,但

他太猛了每年都出一部片,果然是嗆辣愛情製造機!


突然很想喝咖啡....黑咖啡就好不要給我加娘泡牛奶,但我不想看電視.....


28.8.11

夏日搖擺爵士社

夏天終於到了

說真的,我不喜歡夏天

炎熱,潮濕,昏沈沈

無止境的海市蜃樓把整個城市動蕩的搖搖晃晃

毫無動力,在綠油油的草地上對著蔚藍天空純粹昏睡

夏天基本上不太想上發條



好險我有爵士樂



一張唱盤裡面只要有小喇叭  ,薩克斯風,鋼琴,爵士鼓

靈魂的色彩就隨著留聲機轉起來了

夏天的火熱很適合用爵士來消暑

就算你穿著吊嘎也可以很優雅

藉由曲調的轉換就像喝了一杯雞尾酒,先嗆後甘

但....你瞭解爵士嗎

還是你只知到爵士很浪漫?

好吧,就讓夏天來教你什麼叫爵士吧

夏天的蟬叫聲最懂爵士了

節奏一下子忽快忽慢,前一秒鐘還在優雅時,後一秒就變狂放

正在感覺要到高潮時,馬上毫不保留的停止!誰都不理的進入下ㄧ首

似乎樂手們都在藉著樂器的吹奏來對話聊天

鋼琴說:哈囉,大夥早餐吃飽了嗎?

爵士鼓慢慢起音:喔喔,我稍微吃了一點,我老婆今天不在家所以沒弄早餐給我吃

小喇叭  :說到老婆,我告訴你我那老婆真是有夠煩人的!從沒有倒垃圾就跟你扯到
               腳很臭.....

薩克斯風回說:有老婆真是太慘啦!!讓我來告訴你吧,前一天我走在路上看到了
                       一個女孩真是婀挪多姿阿.....

又回到鋼琴:哎呀,你那種巧遇不夠看啦!我跟你說我那相續十年的單戀女友有多性感.....

就這樣你ㄧ搭我ㄧ搭的,在這裡你可以盡情的聊,話題想換就換。

插嘴最精彩了,互相重疊的音符所起的反應最棒,在幾乎吵到快要打起來時就來個

「 停!!!」刷的一聲,結束了這個話題。

另外,誰說爵士只能是男士的專利?

女爵士歌手水嫩嫩的歌喉,滿益著某種令人難以置信的想像力,


當她ㄧ開金嗓,所有的光彩就聚集在她身上,所有樂手有如小老公般的乖乖聽她話

歌聲有如梔子花的花辦慢慢散落至整個空氣裡,瞬間空間裡散發出有如飛翔感的香氣

聽她的柔軟歌聲,整個人都願意被她吃進去了

隨著她的歌聲搖擺著整個身體,搖呀搖著把夏天的熱氣都搖走了

當音樂停止,聽到的只剩下蟬聲與唱盤的刮痕聲,心中還在爵士裡持續搖擺

27.8.11

Let Summer teach you how called JAZZ

25歲最後獨白

今天是他即將結束25歲最後的第三天,25歲算是個里程碑,以100為一個終點計算的話,他

的人生已經過了四分之一了。對於不常寫日記或隨筆的他,突然想要在25歲前擠出一些感想,

對她來說是一個吃力的事情。一個人在蘋果電腦前面想了快四個小時,毫無頭緒的他覺得人生

常常在思考太麻煩了,認為一切都要用直覺來決定,即刻的下定目標勇往直前才會成功。”我

覺得現在要趕緊寫些什麼“,他心裡說著。況且,任何的直覺都是用經驗以及生活習慣來累積

而成的ㄧ種能量,所以跟著直覺走並不能算是魯莽。你看,我也是這樣跟著直覺走就這樣過了

25年阿。他理所當然的對著螢幕自言自語........但這當中,有多少的錯誤以及失敗就是因為跟

著直覺這玩意兒走所照成的後果。交了不該交的女友,上了不該上的床,說了不該說的話,生

了不該生的氣,變成了不想成為的人。有一部份可能是直覺的副作用之外,其他種種他認為糟

糕的事情,都是當下直覺的原力告訴他說:嘿,相信自己,這樣子做就對了。這些自認為是錯

誤的經驗,讓他懊惱不已,他自己像是科學家般的心態假設求證,思考他的人生態度。

沒關係,這些就當作是失敗的經驗吧~得過且過也沒什麼不對,重要的是看你成功了多少而不

是你失敗了幾次,別想那麼多,衝就對了!!!

但是要衝去哪裡呢?

唉呀就是跟著直覺衝阿!!

那如果直覺想錯了呢?有好幾次覺得這麼做絕對沒錯,那麼有信心的往前走,但旁邊的人一看

就說:你怎麼走偏了?這樣是錯的啦!!??

那是別人覺得說錯了,從小大人都在叫你什麼不能做什麼不能碰,他們是拿他們的經驗去

告訴你說這樣子是不對的,那些經驗就是他們的直覺阿,並不代表你所想的就不對,whatever

works!你應該要更相信你自己的!這就是人生。不段的受到揣測試探試煉的摧殘,經由自己

的毅力及專注力所替練出來的珍貴泉源,就是你的直覺!直覺就變成你的才能啦!!!

你幹嘛那麼爽?你又是誰?

我是你阿!!你是我!!就那麼簡單!

那你講的那麼爽又理直氣壯的,乾脆你來當我算了!

咦對啊?我怎麼沒想過,如果我試著當你來改變一下自己的淺意識心態,不知道效果會如何?

喔喔....唉~也好啦,我都霸佔了25年,試試看這樣的改變會有什麼功效,那.....就維持個五

年如何?

五年嗎?好阿!剛好就是滿30歲,看這五年會有什麼重大的改變與成就!

幹!那我呢?我就在旁邊擺爛嗎?

吼~沒有啦!你就當我的煞車阿!我常常會太衝太猛,有時候會太衝動下沒有太多的理性。你

就要來阻止我,以前你就是太多的思考太多的疑慮而沒有果斷性,我這樣說並不是說你不好,

而是有些事情是必須果斷的決定才行!

恩....好吧,我也知道你的強項是專注力跟持久力,我承認我也只會在ㄧ旁思考。

目前就只有我們兩個可以互換,我們必須要合作阿!

那.....我們要怎麼互換呢?

簡單!看我的吧。

說完,他就拿起桌上的刀片,往自己的腦袋從太陽穴割開了ㄧ大條,用右手往那ㄧ大條裡面

挖,挖出了他自己的腦,腦牽著絲從他的頭裡面拿出來,也許是腦被那出來的關係,自己看到

的景象是如此的曖昧模糊,原來自己的腦看起來並不噁心,彷彿看起來像是ㄧ群集合在一起的

蝴蝶翅膀,五顏六色色彩繽紛,看起來真的是ㄧ群蝴蝶聚集在一起,他對自己說,千萬別驚醒

他們,如果飛走了一隻,你的想像力就沒了。接著他非常小心,慢慢地把她的腦上下顛倒,稍

微轉一下就讓他異常的痛苦,這種感覺就好像ㄧ口氣猛吃了好幾口冰一樣的刺痛,接著轉了更

多時,眼睛開始出現血絲,頭開始痛到暈眩,明明腦是在他手上還是趕到暈眩,但必須要忍

耐,這樣的改變真的好痛苦阿!!他心裡這樣的想。慢慢的好不容易把腦上下轉了ㄧ圈,最

後兩手用力的ㄧ拍,把他的腦用力一擠!ㄆㄧㄚˋ的ㄧ聲,腦蝴蝶們就整群從他兩手中飛了

起來,成群的蝴蝶就往他頭上的傷痕裡飛衝進去,頓時腦袋就重新啓動,慢慢的頭顱開始溫熱

了起來,眼前出現了許多意象的圖騰,好像一群變形蟲似的游動,顏色也是色彩繽紛,非常的

迷幻。在眼前產生了許多意象同時,腦袋傷痕也就慢慢的消退,就像自動復原般的恢復。





當他有意識的時候,眼前盯著螢幕,頭上的傷痕也不見了。旁邊的電風扇持續的轉,快要壞掉

的冷氣機持續的在吹一點也不冷的風。仔細的去感受,發現耳朵聽不到任何吵雜的聲音,連逼

~~~~~~~~的聲音也聽不到,是如此徹底的安靜。就好像從沒看過大海的婦人般的驚訝,世界

是如此的安靜,但卻感受的到他在轉動。他深深吸ㄧ口氣,慢慢的用嘴吐出來,闔上了螢幕,

提早準備好當26歲了。








24.8.11

噓.....安靜,Norstein要說故事了

淺談俄羅斯動畫家Yuri Norstein


在無止境的動作當中找尋自我的安逸,是筆者第一次看到Norstein的作品時內心浮現的一句話。

Norstein的作品很特別,好像在看一首詩一樣,帶領觀眾能離開世界。像在繁忙污穢的都市裡,長在泊油路上的杜鵑花一樣,如此的孤高且優雅。

霧中的刺蝟Hedgehog in the fog以及蒼鷺與鶴Heron and Crane,看完心中盡是酸酸的滋味,好久沒有看到讓筆者產生共鳴的作品。小小的刺蝟拿著桑葚果醬跟朋友小熊一起去數星星,在叢林中在霧中迷路了。以及在像似花園一隅的兩隻蒼鷺與鶴在愛情追求過程中微妙的心理變化。這兩部都是以俄羅斯民間故事為題材的作品,筆者對於俄羅斯文學沒有什麼研究,但故事的內容以及畫面的共鳴卻是打動人心。兩部像是在看兒童插畫文學,這兩部片在史詩般的畫面,朗誦詩篇般的旁白以及充滿內心戲的配樂中營造出來詩情畫意的戲劇張力。像是擺在床頭的枕邊故事,細細品嘗後把故事帶入夢鄉。

Norstein的作品上有一些特點,筆者在此做一些整理


善用擬人化

霧中的刺蝟,蒼鷺與鶴,狐與兔,甚至到八零年代公認最成功的一部動畫傑作故事中的故事Tales of tale,故事中主要的角色都是以動物為題材,藉由cut out的技術,Norstein帶的栩栩如生的動物夥伴們,我們可以看到有著無辜雙眼的刺蝟與牠的超級好朋友小熊,天真的兔子,優雅的蒼鷺甚至穿了紳士背心。除此之外,畫面中的非生物,例如布,蘋果,信紙,在Norstein作品中都是一個角色。很驚艷Norstein把cut out的技巧能玩弄的如此生動,儘管是一塊布在飄動,也能飄的如此美。

光影的調和

Norstein很注重光的氣氛,整部片霧濛濛當中有稍許的光出現,在tale of tales的其中幾幕戲當中,看到了酷似中國皮影戲的感覺所創造出來的效果。可能是cut out分層的關係,Norstein的很多作品看起來都是灰灰暗暗的,因此有光的加持以及影子的調和讓整部戲劇的張力以及構圖的唯美達到極致。

朦朧的美

亞洲人很喜歡Norstein的作品,其中的原因很有可能是因為朦朧的虛無感頗為相似中國山水畫中的曖昧,在創造霧中刺蝟的霧場景,藉由特殊的白色塗料用噴槍噴塗在透明片上,把透明片一層一層放在攝影台上拍攝,運用分層的疊合效果達到身在霧中的感覺,十分強烈。

堅持用實物,幾可亂真

要用葉子就真的使用葉子來拍,貓頭鷹水中的倒影就真的把貓頭鷹拿到水中來拍,堅持使用最適合的方法來拍攝,許多運用油畫的層疊效果也,是我們能清楚看到刺蝟雜亂的頭髮,無辜的小手以及圓圓的鼻頭,清楚的五官以及靈活的眼神絲毫沒有因為材質相似而失焦。

故事中的故事裡面的小灰狼也是如此栩栩如生,雖然可以看到在cut out上面處理骨架上面一節一節的節支,繪畫上面比較隨性粗糙,但整體動作的安排和情緒的起伏讓小灰狼整個活起來,尤其是小灰狼在烤番薯那一段更是感觸良多,一邊吹口哨一邊撥開番薯的嫩芽,用樹枝把番薯從火堆裡拿出來,慢慢的吹氣把番薯吹涼,一邊吃一邊哼著歌一邊跳舞....這是本片中筆者最喜歡的一段。

片段中的記憶

在這部故事中的故事成名作中,Norestein向電影界挑戰了敘事與回憶,劇情把玩的如此巧妙,儘管某些片段純粹是在敘述某些童年的記憶回想,恐怕只有Norstein一個人才瞭解劇中的意義,擅於運用兒童相關的題材,兒童文學,床邊故事,搖籃曲... 營造神秘和懷舊的氣氛。


以完美主義著稱的Norstein一直以來堅持著自己的熱情在創作,保持的質感一步一步慢慢的往前走。對他而言時間不是問題,重點是如何貼切的說一個故事,對筆者而言,一部動畫片最重要的元素,即是經由畫面的溫度帶領觀眾產生內心的共鳴。而Norstein的作品溫度是如此的溫暖和諧,在無止境的動作當中找尋自我的安逸。

噓....安靜,Norstein要說故事了。